Lorsqu'il compose en 1972 la bande originale du polar nerveux et stylisé de Jacques Deray "Un Homme est Mort", Michel Legrand est sans doute loin de se douter que le 45 Tours sur lequel sont gravés les 2 thèmes du film va devenir bien plus tard un des disques les plus convoité de la planète rare groove. Une pièce maîtresse du funk et de la musique de film dérangée qui figure sur toute wanted list qui se respecte. Pour comprendre la force d'attraction de ce petit morceau de vinyle il suffit de poser le diamant sur la première face et d'attendre fébrilement les premières pulsations du morceau d'ouverture qui prennent la forme d'un étrange mantra hypnotique entremêlant solidement 2 lignes répétitives jouées par une basse immuable et une guitare wah-wah assassine. Après 20 secondes qui paraissent une éternité le morceau explose et se libère sous les assauts simultanés de la batterie, d'une deuxième guitare et d'un orgue hammond magistral. On assiste alors impuissants mais consentants à une débauche de groove magnifique qui transforme cette première face en une orgie de funk psychédélique d'une puissance étourdissante. texte : (source Vadim music)
Un très grand moment de groove déviant. Michel Legrand, alors au top de sa forme et de sa période américaine.
Ouvrons l'année en beautée
avec ce trésor parmi les trésors, du label Anglais Peer.
D'aucuns l'appellent le Saint Graal. Un disque énigmatique, rare et précieux, férocement conservé par d'heureux détenteurs. Mais qu'en est-il exactement ? Pourquoi tant de convoitises ? Et qui se cache(nt) derrière Stringtronics ? Après plusieurs dizaines d'albums, Peer occupe une niche confortable, au panthéon des maisons d'illustration. Dernière antenne du prestigieux label anglais Southern, Peer émerge en 1970 avec une griffe bien identifiable, des arrangements ciselés, des harmonies lêchées, des accents électroniques, des métissages inspirés, empruntant la souplesse du jazz, les rondeurs de la pop. "Mindbender" pourrait, à lui seul, incarner l'esprit Peer, dans toute son élégance et sa richesse. Doté d'un ensemble de percussions comprenant des claviers électriques, ce projet collectif gravite autour d'un orchestre à cordes omniprésent (d'où son nom, string/tronics) ; l'album héberge les réalisations éclectiques de Barry Forgie (6 titres), Anthony Mawer (2 titres), Nino Nardini (2 titres) et Roger Roger (2 titres). Stringtronics se résume ainsi : intervenants experts, sélection minutieuse, musique irrésistible. Incontournable! " (source Vadim-music)
Une découverte BadAssRadio, pour vous oreilles curieuses.
01 - Mindbender - Barry Forgie
02 - Mediterranee - Barry Forgie
03 - Ballata - Barry Forgie
04 - Hunted - Barry Forgie
05 - Catharsis - Barry Forgie
06 - Dawn Mists - Barry Forgie
07 - Undercover Girl - Anthony Mawer
08 - Freedom Road - Anthony Mawer
09 - Afro-Samba - Nino Nardini
10 - Tropicola - Nino Nardini
11 - Safari Park - Roger Roger
12 - Perdition - Roger Roger
Cette reprise de Marvin Gaye est tirée de l'album "Joyful Jukebox Music". Ce treizième album des Jackson 5 est sorti sous le label Motown le 26 octobre 1976 et regroupe de nombreux inédits.
Séquence émotion et hommage appuyé, le blog de la BadAssRadio vous invite dans l'intimité d'une séance studio avec la maquette du célèbre morceau de l'album "off the wall"
Soufflez et tapez dans une bouteille, le début de la légende est en marche !
B.O. INCONTOURNABLE pour votre sachet de madeleines BadAss,
L'extrême rareté du pressage original en vinyle rendit longtemps inaccessible ce trésor au commun des mortels.
Seulement une centaine d'exemplaires de l'album ont été vendu à l'origine, car le reste est parti au pilon pour une sombre histoire de droits. je n'ai malheureusement pas trouvé ce Graal absolu, jamais touché, jamais vu.
Les quelques exemplaires qui circulent dans le monde, se vendent à plus de 300 euros.
L'éditeur Vadim vient enfin de rééditer ce chef-d'œuvre dans sa version d'origine. Un vinyl bien plus abordable que sa première édition.
( Texte de Pierre Noblet tiré du site Vadim ).
Film ovni dans la longue filmographie de Louis De Funès, « L'Homme Orchestre » de Serge Korber marque également la belle rencontre entre l'acteur comique et le génie des bandes très originales de film François de Roubaix. Pour cette comédie musicale délurée le jeune compositeur dispose enfin de moyens conséquents, et notamment d’un budget confortable. Il a donc tout à loisirs de mélanger les techniques de prises de sons révolutionnaires qu’il développe au coeur de son home-studio parisien, à l'instrumentation d'un grand orchestre. Sa jeunesse, son énergie créatrice débordante et son génie explosent alors au fil d'une partition flamboyante et gonflée à bloc, où des morceaux cubistes aux structures ahurissantes mélangent sans honte folie pop, pulsion jazz et excès psychédéliques.
L'album de tous les excès où l'on peut entendre les De Funès père et fils chanter avec bonheur (Les poupons totalement imparable, Ballet du rêve, Yacht façon Screeming Jay Hawkins). Entre jazz, pop et symphonie psychédélique, De Roubaix convie tous les instruments (Flûtes, cuivres, cordes, orgues, guitares, moog) à des bachanales musicales sans limites. Et ça groove sévère quand la batterie la basse et l'orgue s'élancent sur des morceaux comme Répétition, Audition et Piti piti pas. Les choeurs féminins sont décalés et tout simplement délicieux. Entre groove incandescent (« Répétition », « Audition » et « Piti piti pas ») et collages baroques (le vertigineux « Générique »). Une telle modernité force le respect. Un des disques les plus jouissifs et les plus résolument pop de François De Roubaix. (Pierre Noblet "le chiffre").
Dans la courte mais intense discographie du musicien, cette BO est un jalon essentiel. Une oeuvre positive, lumineuse et résolument splendide. Le Blog BadAss vous propose la superbe réédition Universal orchestrée et remasterisée par Stéphane Lerouge. 22 morceaux comportant oh bonheur suprême, des bonus inédits (maquettes).
Bonne écoute avec cette B.O. de légende.
L'homme Orchestre :
01 - Générique 02 - Les poupons (par Olivier et Louis de Funes) 03 - Répétition 04 - Footing 05 - Claquettes 06 - Baletdu rêve (par Olivier de Funes) 07 - Judo 08 - Audition 09 - Evan Evans 10 - Yatch (par Olivier de Funes) 11 - Ballade dans Rome 12 - Piti piti pas 13 - Les grosses caisses 14 - Mauricette's song 15 - Final
Titres Bonus
16 - Evans jerk 17 - Mauricette's song 18 - Ballet du rêve 19 - Berceuse 20 - Ballade dans Rome 21 - Piti piti pas 22 - Générique début
Erotomaniaque de tout poil, la BadAssRadio pense à vous.
Voici le CUL(tissime) EROTICO… NICAUD
L'album mythique au panthéon des perles introuvables,
au complet, ici et maintenant.
Je vous glisse ce très bon portrait de Philippe Nicaud,
écrit par Pierre Noblet dit "le chiffre".
Découvrez cet artiste si atypique et étonnement attachant.
" Derrière une pochette choc signée Aslan se cache un des plus étranges témoignages de la libération des mœurs alors en cours dans la France des années 60 et 70. Un ovni musical excessivement kitsch, furieusement pop et totalement cul(te) qui a longtemps affolé les collectionneurs de disques les plus pervers de la planète. À l’origine de ce manifeste sexuel aux rondeurs affolantes, on trouve un homme de conviction aux multiples talents, l'incroyable Philippe Nicaud. Homme de théâtre et jeune premier prometteur du cinéma français dans les années 50, il tourne avec Jeanne Moreau (Dos au mur), Dalida (L'Inconnue de Hong Kong) et Brigitte Bardot (Voulez-vous danser avec moi) avant d'obtenir le premier rôle dans la série télévisée policière L'Inspecteur Leclerc enquête diffusée en 1962. Après avoir joué en 1963 dans le film Pouic Pouic aux côtés de Louis de Funès, son parcours cinématographique devient plus hasardeux. Il apparaît en 1973 dans le film et la série L'Ile Mystérieuse, aux côtés d'Omar Sharif, enchaîne les seconds rôles alimentaires et les séries B dispensables (Plus beau que moi, tu meurs, Mon curé chez les nudistes), tourne dans de nombreux téléfilms et se retrouve scénariste du film La Cage aux folles 3 en 1985.Parallèlement à cette carrière cinématographique haute en couleurs, cet érotomane confirmé commence à s’illustrer de fort belle manière dans la chanson paillarde classieuse. Deux disques sortent sous son nom en 1961 : le 25 cm 7+1 péchés capitaux avec son audacieuse pochette ouvrante exposant de belles courbes féminines et le 25 cm Chansons cu… rieuses luxueusement emballé dans une pochette noire en feutre. Sur ce dernier Nicaud chante des textes « roses » de Bernard Dimey, sur une musique de Charles Aznavour jouée par Jacques Loussier. Notre homme sait s'entourer mais, si les bases de son style sont déjà posées (voix maligne, phrasé charmeur et ironie grinçante), il faudra attendre le souffle libertaire de 1968 pour qu’il explose complètement et qu'il s'affranchisse définitivement des carcans de la chanson érotique. Avec Erotico… Nicaud il plonge avec délice dans le grand chaudron pop de l’époque, aidé par Gérard Gustin et ses orchestrations chauffées à blanc. Alors que les basses ronronnent et que les guitares s'électrisent, sa voix se fait plus vicieuse, entreprenante, achevant de le transformer en dandy érotique moderne. Le résultat est stupéfiant. À savoir, une œuvre libérée, insolente qui se joue avec malice des bonnes manières et qui entremêle allègrement racolage actif et pop déviante (le fabuleux Cover Girl), dialogues « peau de bête » et bossa nova millésimée (l'hilarant Séparation), obsessions salaces et jerk poisseux (Bonne Nuit... Chuck et le fiévreux Cuisses Nues... Bottes de Cuir). Son flow imparable et toujours à l’affût donne vie à une galerie de personnages issus de la marge (pin-up de seconde zone, ventriloque solitaire, obsédé sexuel au bord de l'implosion) en proie aux affres du désir. Sous ses faux airs de Gainsbourg de boulevard se cachent en fait un redoutable observateur et un auteur de textes aux petits oignons qui ne sombrent jamais dans la gauloiserie glauque ou le mauvais goût. Adepte d’une érotomanie décomplexée et joyeuse, Philippe Nicaud a réussi un disque excessif, turgescent et terriblement attachant. Un des trésors les mieux cachés des années pop qui reprend enfin son élan pour nous conter ses histoires où « il n'y a pas de femmes imprenables, mais que des hommes trop pressés » ! " (source web)
Une découverte BadAssRadio, pour vous oreilles curieuses.
01 - Bonne Nuit Chuck
02 - Cover Girl
03 - Une Fille doit Savoir tout Faire de Ses 10 Doigts
04 - Tout bas, tout bas
05 - Brève Rencontre
06 - La Marie des Champs
07 - Séparation
08 - Léger, léger
09 - La Minette de l'Archiduchesse
10 - Les Cigales et... les Fourmis
11 - Le Jardin Merveilleux
12 - Cuisses Nues, Bottes de Cuir
La B.O. culte de David Shire enfin sur ce blog. THE TAKING OF PELHAM 1,2,3 est un film de Joseph Sargent. Ce bijou policier de 1974 a inspiré Tarantino pour son Reservoir Dogs, ( Mr Black, Mr White, Mr Orange… )
Main Title (2'20)
1. Main Title 2. The Taking 3. Dolowitz Takes a Look/Dolowitz Gets Killed 4. Blue and Green Talk 5. Money Montage 6. Fifty Seconds/The Money Express 7. Conductor Killed/The Money Bag 8. The Pelham's-Moving-Again Blues 9. I'm a Police Officer/Renewing Disguises/Goodbye Green, Hello Garber, Goodbye Hippie/Smoking More, Enjoying It Less 10. Mini-Manhunt 11. End Title
Retrouvez la performance de Beat Box de Micspawn ! ( Le champion de France 2007 de Beat-Box ) Trois prises audios tirées des Rushs du tournage de Coloc-Scopie.
